Concerto per 2 Violoncelli ed Archi (Allegro) – Vivaldi

Es curioso, no tenemos constancia de que Vivaldi tocase en algún momento de su vida el Cello, siendo el compositor que más conciertos ha escrito para este instrumento en la historia, un total de 28 [1]. Sabemos que fue un violinista de gran virtuosismo, y que dominaba la viola de amor. También hay constancia de que enseñaba un instrumento conocido como viola inglesa.

De cualquier forma, tocase o no el cello, está claro que el maestro veneciano tuvo un conocimiento profundo de la técnica de este instrumento, tanto por las exigencias técnicas que propone como por la capacidad de entender el poder expresivo del mismo.

El Concierto para dos Cellos RV 531 (en el vídeo de ejemplo en versión para dos fagotes) es uno de los dobles conciertos más tempranos, en torno a 1715, según se deduce de su autógrafo y de su incisiva rítmica, estrechamente relacionada con la serie de L’Estro armónico. Con un potente y dramático primer Allegro y un fogoso segundo Allegro, ambos movimientos ofrecen demostraciones de virtuosismo e intensos diálogos musicales. En el Largo los dos cellos ofrecen su lado más lírico. Fue una pieza compuesta para la Pietá.

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Cuarteto para cuerdas nº 1 (Lento) – Bartok

En Marzo de 1910 Bartok interpretó al piano junto al cuarteto de cuerda Waldbauer-Kepperly un concierto monográfico dedicado a la música de Kodaly. Dos días después se estrena su primer cuarteto de cuerda. Estos dos eventos marcan el nacimiento de un nuevo concepto en la opulenta tradición musical húngara. Si Liszt representa el exotismo y un virtuosismo casi mágico, Bartok y Kodaly serán compositores comprometidos con su folklore, que dedican su vida a estudiarlo en profundidad, a recopilarlo y a crear modelos educativos a partir del mismo.

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Una furtivva lacrima (de L’elisir d’amore) – Donizetti

¡Vaya, qué tenemos aquí! Una ópera bufa que no lo es del todo, ambientada en un bucólico ambiente del País Vasco, pero que se puede cambiar sin problema, compuesta en apenas dos semanas por un compositor que no termina de convencer a la audiencia de Milán, y utilizando como base un libreto, traducido y copiado de forma descarada de una ópera francesa, ¿qué podría salir mal?

Todo, claro. O eso pensó Gaetano Donizetti cuando en 1832 el empresario del Teatro Canobbiana, el más importante de Milán tras la Scala, le encarga tener listo este trabajo en un tiempo récord. No era una costumbre extendida en la época dar su tiempo a los creadores, desde luego.

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Menuetto (de la Sinfonía en Do M B. 128) – Pleyel

Si hablamos de clasicismo y decimos Wolfgang todos sabemos a quién nos referimos, ¿verdad? Si decimos Joseph no tanta gente reconocerá al padre de la forma sinfonía, Haydn. Pero, ¿si escuchas el nombre Ignace?, ¿qué te viene a la cabeza?

Hoy en día es probable que pocas personas sean capaces de acudir al apellido asociado: Pleyel. Salvo que seas pianista, claro, porque dicho apellido da nombre a una de las marcas más conocidas del instrumento de las 88 teclas.

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Washington Post (March) – Sousa

Si hiciésemos un top ten de las marchas más famosas de la historia de la música seguro que esta no faltaría. Seguramente no la reconozcáis por el título, pero escuchad las primeras notas y decidme que no podéis tararear el resto. Imposible, ¿verdad?

No es casualidad que se conozca a su compositor, John Plipip Sousa, como el rey de las marchas. Seguramente os suene incluso más otra de sus composiciones, el himno nacional de los Estados Unidos (Barras y Estrellas)

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