Marcia funebre (de la Tercera Sinfonía) – L. v. Beethoven

En Agosto de 1904 se interpreta por primera vez, en una audición semiprivada, una de las piezas más influyentes de todos los tiempos, punto de inflexión en la historia de la música occidental y en la vida y carrera de Beethoven.

¿Qué pensó el público que asistió a tal acontecimiento histórico? Pues seguramente nadie quedase dormido, pero la sensación general fue de una pieza extremadamente larga y de enorme dificultad para intérpretes y oyentes.

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So you want to write a fugue? – G. Gould

Esta composición satírica fue un encargo de la corporación canadiense Canadian Broadcasting Corporation como pieza final para un programa de televisión titulado «La anatomía de la fuga». Dado que Gould había grabado nueve de las 15 fugas del tratado sobre composición de Bach en el órgano de la iglesia de todos los santos de Kingsway (Toronto), era considerado un experto en el tema.

En nuestro Classic, Gould juega con la idea de que Bach hubiese pensado en algo más que el teclado cuando compuso El Arte de la Fuga, obra que el genio de Eisenach dejó inconclusa al fallecer en 1750. La presenta a modo de madrigal a 4 voces.

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Sellinger’s Round (del Fitzwilliam Virginal Book) – W. Byrd

Aquí nuestro Classic dedicado a uno de los compositores ingleses más famosos de todos los tiempos. Atrapado entre dos épocas, hoy se le cataloga como autor del renacimiento tardío. En concreto la pieza que nos ocupa pertenece al periodo central de su vida, un tema con variaciones compuesto en torno a 1580.

Para quienes seáis fanáticos de las escalas, os agradará saber que la melodía está compuesta en el tono de Sol Mixolidio, algo nada común en la música clásica de épocas posteriores. Está basada en una canción popular irlandesa y, aunque es música compuesta para teclado, existe una versión de la época para dos laúdes.

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Allegro con Spirito (Ouverture in C) – Martines

En 1760, unos treinta años antes del estreno del Requiem de un tal W. A. Mozart, se escucha en la misma localización, la Iglesia de San Miguel de Viena una Misa en Do. La compositora, una jovencísima Marianne Martines. La audiencia quedó realmente impresionada por la calidad de su música, primera muestra de una una dilatada carrera que la llevaría a ser la compositora más prolífica del momento.

Martines tuvo una vida cómoda. Siendo hija del tutor de los hijos de la emperatriz María Teresa y parte de una familia que llegaría a formar parte de la nobleza vienesa, se esperaba de ella que promoviera y sostuviese las artes. Nos encontramos ante condiciones ideales para desarrollar su maestría como compositora y como cantante.

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Adagio (de la Segunda Sinfonía) – L. v. Beethoven

En la Viena de 1803, cuando una audiencia acostumbrada a los trabajos sinfónicos de Mozart y Haydn escuchó esta sinfonía no pudo sino sentirse de algún modo confundida, sorprendida, o incluso abrumada. Hoy, conociendo composiciones posteriores como la Heroica, la quinta o la novena sinfonías nos parece exagerado este comentario, pero en la época se percibió como «algo colosal y de gran poder, difícil para la orquesta, con ideas extrañas conectadas entre sí, a veces muy originales».

Beethoven compuso su segunda sinfonía en un momento difícil de su vida. Se hizo patente la imposibilidad de curar su sordera, lo cual le llevó a un estado de gran depresión. En estos años escribió su famoso Testamento Heiligenstadt, una carta que nunca envió a sus hermanos en la que expresa sus pensamientos suicidas, que únicamente reprime por la necesidad de expresar todo el arte que lleva dentro.

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